Dirigido a emprendedores de cualquier sector de actividad que,
teniendo una idea de empresa y a través de la información y tutela recibida en los cursos sean capaces de llevar a cabo su proyecto de empresa.

Los objetivos que se plantean son los de conseguir que los profesionales del sector diseño, sepan definir modelos de gestión empresarial que incluyan
la gestión del diseño como un proceso estratégico para acercar valor desde la
conceptualización y desenvolvimiento hasta su materialización, lanzamiento y comercialización.

Descarga la solicitud y envíala junto con toda la documentación a info@asociaciondag.org:

Entrada libre hasta completar el aforo de la sala

La charla también se podrá seguir en streaming en: http://www.ustream.tv/channel/charlas-na-dag

Más información en: info@asociaciondag.org

Puedes encontrar más información sobre el seminario aquí.

De manos de su padre, Isaac Díaz Pardo descubrió el diseño cuando aún la profesión no tenía nombre conocido en este país.

De manos de Luís Seoane descubrió que las formas podían ser gallegas.

Soñó un océano de cerámicas que ocuparon las estanterías de las salas de estar, llevando señas de identidad a los espacios íntimos de todos los gallegos.

En el laberinto de Sargadelos, entre la niebla de Compostela, Isaac anda ya, de palique con Gropius, preparando otro proyecto.

Isaac Díaz Pardo (1920-2012)

En una de sus últimas apariciones públicas, con ocasión del reconocimiento como Doctor Honoris Causa por la Universidad de A Coruña, la presentadora del acto le preguntó a Isaac por las razones de su conocida renuncia a la pintura y la consiguiente apuesta personal por la dimensión social del diseño. Su respuesta fue: "Porque me dió la gana". En esa contestación se encierra sin duda parte de su inmensa contribución a nuestro país.

Claro está que detrás de esta decisión hay mucho de reflexión lúcida, responsabilidad, compromiso social y renuncia personal a las bondades vitales que su vida como artista plástico parecían ofrecerle en aquel momento.

A través de las muchas entrevistas que se le han hecho en los últimos tiempos - nunca han sido suficientes - sabemos del tedio que a Isaac le provocaba verse como un pintor iluminado por la burguesía y las élites del momento. El abolengo familiar e intelectual de Isaac era radicalmente opuesto, y estaba profundamente enraizado en las ideas galleguistas y transformadoras - libertarias en su caso - de las Irmandades da Fala y del Seminario de Estudos Galegos.

Para los que ahora estamos habitualmente a pié de imprenta, presenciando con la misma fascinación de hace siglos como la tinta se imprime sobre el papel, imaginar a Isaac, aún joven, componiendo e ilustrando carteles del Estatuto del año 36, y al lado de hombres como su padre Camilo Díaz Baliño, Anxel Casal - paseados los dos - o Castelao, nos hace sentir nostalgia del país que pudo ser y que no dejaron - ilegítimamente - que fuese.

El quehacer de Isaac en el campo del diseño fue radicalmente visionario. Su labor como intelectual - hombre de ideas - y empresario ha sido, en justicia, reconocido y admirado. Por ello, cuando su obra adquiere connotaciones en verdad singulares, y con certeza modernas, es cuando se analizan sus ideas sobre el diseño y se comprueba la capacidad que atesoró para llevarlas a buen termino.

Desde una mirada más amplia, en tiempo y espacio, no limitado solo al contexto gallego, la creación del Laboratorio de Formas junto a Luís Seoane en el año 1963, y su consolidación posterior, supone, por varias razones, un hecho excepcional.

En unos años de absoluta y obligada autarquía intelectual, que tanto Isaac como Seoane asimilaran como hicieron las ideas transformadoras de las vanguardias de principios de siglo XX, resulta, cuando menos, sorprendente, y da buena cuenta de su compromiso con Galicia. La incorporación decidida de la dimensión social de la modernidad al ideario del Laboratorio de Formas - tal y como apuntaron en su Manifiesto - supone entroncar el conjunto de sus actividades en un linaje intelectual, en muchos aspectos de plena vigencia, que va desde las vanguardias rusas, pasando por la Bauhaus, hasta llegar a la Escuela de Ulm.

Si en el momento actual la teoría y la historiografía internacional del diseño está revisando y recuperando los postulados de la modernidad, después de unos años de ambigüedad formal posmoderna, con certeza que Isaac y Seoane merecen estar en un lugar destacado en las historias sobre el diseño que se estén escribiendo. La muy extensa producción de talleres, seminarios, cursos, conferencias y relatorios recogidos en los cuadernos del Laboratorio de Formas, conforma, sin duda, el mejor crédito posible.

El cuaderno del seminario de estudios cerámicos de Sargadelos, escrito por Isaac en 1976 con el título "Contribución de urgencia al entendimiento de los problemas arte/industria" debería ser, aún hoy, de lectura obligada en todas las escuelas de diseño y arquitectura, gallegas, y no sólo.

En el Manifiesto del Laboratorio de Formas, Isaac y Seoane, también anticipan y exponen la necesidad de resolver, desde Galicia, algo que cincuenta años después sigue ocupando muchos de los debates actuales sobre diseño: si el destino de la humanidad es unívocamente global, de qué manera podemos seguir comunicándonos sin perder "los signos de nuestro sistema propio de expresión". De este modo nítido afirmaron que el lenguaje de formas heredadas de un territorio (artísticas, visuales, artesanales o industriales) es un código de comunicación y entendimiento entre personas al mismo nivel que el habla o la escritura, y como su pérdida, promovida por los intereses impuestos del consumo obsolescente, non inhabilita para poder tener una voz propia y original.

La actividad de Isaac, como empresario en Sargadelos y en Cerámicas do Castro, al frente del Seminario de Sargadelos, de Edicións do Castro, del Laboratorio de Formas, del Museo Carlos Maside o del Instituto Galego da Información, es también una celebración feliz del valor de lo colectivo, un relato sobre la esperanza y sobre la posibilidad de transformación de la realidad por medio de la acción, además de una puesta en valor, y una demostración vital, de la confianza en las capacidades del grupo y de la reunión de los "buenos y generosos".

Y, sobre todas las cosas, quiza el valor del trabajo de Isaac Díaz Pardo, maestro para todos os que diseñamos, resida, y más en el momento actual, en la voluntad de hacer, de hacer bien, "porque me dio la gana". Y quiso, y lo hizo.

desescribir

Galicia, 5 de enero de 2012

¿Ahora? Pues aquí andamos... en esta agridulce aventura que es ser autónoma. Manteniendo la premisa de trabajar en proyectos culturales, y preparando proyectos propios... Pero eso ya mejor os lo cuento un día con una caña en la mano :). Abrazos.

Más sobre ella en http://rebecaces.com/

1. Las personas seleccionadas no trabajarán para las empresas, sino que lo harán en proyectos personales que combinen las tres vertientes del diseño (gráfico, industrial y web) en las que están especializadas cada una de las empresas participantes, que las asesorarán a lo largo de todo el proceso.

2. Las 64 horas de formación se desenvolverán en cada uno de los tres estudios, de forma rotatoria: la primera semana en Ekinocio, la segunda en A Navalla suíza y finalmente la tercera en Cenlitrosmetrocadrado.

3. La cantidad simbólica que tendrán que pagar los participantes en el programa de formación será 1 euro.

4. Los diseñadores beta tendrán la oportunidad de aprender del proceso de trabajo real de tres estudios muy heterogéneos, mientras que los profesionales podrán entrar en contacto con gente con la que pueden trabajar en un futuro y beneficiarse del intercambio de ideas y experiencias con los que están empezando su andadura profesional.

El plazo para inscribirse comenzó el 1 de diciembre y estará abierto hasta el 6 de enero.

Toda la información sobre el proyecto e inscripción en:

http://anavallasuiza.com/probeta/

Objetivos:
El objetivo de este seminario es que las PYMES implementen nuevos sistemas y productos de gestión y diseño innovador. En concreto, este seminario les permitirá:
- Descubrir herramientas de generación de modelos de negocio abiertos basados en el Design Thinking, modelos que están siendo aplicados para generar valor.
- Conocer casos de éxito en el mundo del diseño.

Dirigido a:
Dirigido a PYMES  de cualquier sector de actividad de ámbito nacional que tengan la necesidad de ser formadas en técnicas innovadoras en gestión en sus empresas, PYMES a las que se les haga llegar los productos y servicios innovadores existentes, así como los recursos y apoyos a los que se puede acceder para la mejora e innovación de sus empresas.

Se entiende por profesionales del sector: diseñadores gráficos, de espacios, de moda, de experiencias, de diseñadores industriales, de productos, muebles, joyas, juguetes, diseñadores de campañas publicitarias convencionales y digitales, en definitiva, a profesionales del diseño o de la gestión que deseen ampliar sus conocimientos en el campo de la gestión del diseño en la empresa, profesionales de consultoras de diseño, de oficinas técnicas, de departamentos  internos o externos de diseño, así como empresas o emprendedores de cualquier sector de actividad con proyectos empresariales en los que la gestión del diseño sea un elemento vital.

Matrícula gratuita
(Curso cofinanciado polo Fondo Social Europeo, Ministerio de Industria, Turismo e Comercio e ENISA)

Límite máximo de alumnos: 30

Fecha y horario:
13 y 14 enero de 2012
Mañanas de 10.00 h a 14.00 h
Tardes de 16.30 a 20.30 h

La duración del seminario será de 16 hora lectivas.

Lugar de celebración:
Galería Sargadelos
Rúa Nova, 16
15705 Santiago de Compostela

Fecha límite para formalizar la inscripción: 4 de enero de 2012
Envía el formulario con tus datos y toda la documentación a info@asociaciondag.org

Información:
Asociación Gallega de Diseñadores (DAG)
Apdo. 2131
15780 Santiago de Compostela
info@asociaciondag.org

EOI, ESCUELA DE ORGANIZACIÓN INDUSTRIAL
informacion@eoi.es
www.eoi.es

Descarga la hoja de inscripción:

En la charla, además de hacer un recorrido por la evolución del denominado esqueleto del diseño, por sus partes y por los distintos tipos de retículas en diseño gráfico y web, también dedicará un poco de tiempo a comentar la preferencia por este tipo de estructuras que muestran diseñadores y tipógrafos como Jose Müller-Brockmanan o Jan Tschichold, y por estudios contemporáneos como Experimental Jetset o La Mosca.

Segundo Fdez fundó en 2006 Sond3, junto con Natalia Crecente y Diego Vilariño, un estudio localizado en Lugo y que desarrolla su actividad en el ámbito del diseño gráfico, principalmente gráfica aplicada, identidad, editorial, y web. Un medio este último en el que recientemente han sido premiados por el jurado de la II Bienal Iberoamericana de Diseño por su trabajo para Hachedevisual.

Segundo también tiene un blog, de nombre Vidagrafica, centrado en temas de diseño, pero en el que también se tocan cuestiones relativas a otras áreas como ilustración, arquitectura, moda, fotografía, etc.

Ficha de la 3º charla:
Título: Retículas, el esqueleto del diseño
Diseñador invitado: Segundo Fdez, diseñador y socio fundador de Sond3 desde el 2006
Hora: 19.00
Día: miércoles, 30 de noviembre de 2011
Lugar:
Centro sociocultural A Trisca
Corredoira das Fraguas, 92
15703 Santiago de Compostela
Entrada libre hasta completar el aforo de la sala

La charla también se podrá seguir en streaming en: http://www.ustream.tv/channel/charlas-na-dag

Más información en: info@asociaciondag.org o en el teléfono 691 230 421

Descarga el programa completo de todas las #charlasnaDAG:

Además de la conferencia, se podrá visitar una exposición que bajo el título de Epigramas reúne objetos del estudio, a medio camino entre el diseño e el arte contemporáneo, y que ellos definen como cortocircuitos, chispazos artísticos libres de cualquier carga conceptual.

Entrada libre

Lugar: Sirvent

Gran Vía 129
36204 Vigo España
T: +34 986 42 44 22 · F: +34 986 42 04 28
COORDENADAS: 42° 13' 22.93'' N · 8° 43' 28.61'' W
sirvent@sirventvigo.com

La conferencia versará sobre su trayectoria profesional y también sobre su experiencia en el mundo laboral, y en concreto en el video mapping, es decir, la proyección audiovisual sobre arquitectura, que ejemplificará con el caso da Catedral de Santiago de Compostela.

El taller consistirá en la preparación y ajustes previos de una proyección sobre una arquitectura efímera hasta conseguir una máscara o patrón sobre el cual poder trabajar, y los asistentes tendrán que elaborar contenidos audiovisuales para su proyección y verificación.

Horarios
jueves, 24 de noviembre
12.00 a 14.00 h: Conferencia
16.30 a 20.30 h: Taller
viernes, 25 de noviembre
09.00 a 14.00 e 16.30 a 19.00 h: Taller

Lugar: EASD Pablo Picasso
Os pelamios 2
15001 A Coruña

Más información en: EASD Pablo Picasso
prensa.easdpp@gmail.com
Teléfono: 981 225 396

Enlace a la ficha del documental en la página del festival: Doli, doli, doli... coas conserveiras

Más información en: [sic]

El plazo de inscripción para asistir a las conferencias finaliza el 20 de noviembre.

Más información en: Designa 2011

Durante la gala que se celebrará en el Teatro Novacaixagalicia de Vigo a partir de las 20.00 h se desvelarán los premiados en las tres categorías: Gran Premio Enor a la mejor obra de la Península Ibérica, Premios Enor Galicia, Portugal, Castilla-León y Madrid a los proyectos más destacados en cada uno de sus respectivos territorios y el Premio Enor a la mejor obra realizada por un arquitecto menor de 40 años de entre todos los proyectos presentados al certamen.

Entre las 45 obras finalistas optan al premio 8 obras realizadas en Galicia: el Centro de Salud de Oleiros y el Hotel Moure en Santiago, realizado ambos por Ábalo Alonso arquitectos, la Casa A5 en Oleiros de Carlos Seoane, el Hotel Pazo de Altamira en Santiago, obra de Creus e Carrasco arquitectos, el PAAR. Parque arqueológico del arte rupestre de Campo Lameiro, de rvr arquitectos, la sede del Coag en Vigo y la plaza del Pueblo Gallego de Irisarri+Piñera arquitectos, la Casa de la Magia (Ourense) de Trespes arquitectos y la reintegración urbana del patrimonio cultural de la ribera del Traba, Pedra Chan, Noia, realizada por Salgado e Liñares arquitectos enxeñeiros. Este último es un proyecto del que ya nos hicimos eco con motivo de Acción DAG, ya que de la señalización (sistema gráfico y soluciones técnicas) se habían encargado los socios de la DAG, cenlitrosmetrocadrado, en colaboración con la arqueóloga y antropóloga Ana Filgueiras, responsable del estudio antropológico inicial.

Todas la personas interesadas en asistir pueden ponerse en contacto con el Grupo Ascensores Enor por teléfono, en el número 986 251 000, o enviando un correo electrónico a la dirección comercial@enor.es. Los asistentes recibirán al finalizar la gala el libro de los premios, un catálogo de 510 páginas, diseñado por Desescribir, y que muestra en detalle las características arquitectónicas de todas las obras seleccionadas.

Finalmente y, como no podía ser de otro modo, dos han sido los galardonados gallegos: la empresa Cerámica Regal de Viveiro, con el Premio Promociona que reconoce la contribución de las entidades privadas en la promoción de la artesanía, y la cestera Idoia Cuesta, que recibió una mención en la categoría Innova que premia a los productos que apuestan por la innovación en el ámbito de la artesanía.

Más información en: Premios Nacionales de Artesanía

Como novedad en esta II edición, las Trends&Creativity incorporan a la programación un taller de carácter práctico sobre publicaciones electrónicas el día 2 y el 3 de noviembre, en el que se abordarán temas como la maquetación, estructura y estándares de las ePub o el empleo de formatos como mobiPocket o Calibre.

Horario
Miércoles 1 y jueves 2 de noviembre
De 09.00 a 14.00 y de 16.00 a 21.00 (miércoles)
De 09.00 a 14.00 (jueves)

Contenidos
1. El libro electrónico
2. Creación de libros con procesadores de texto
3. Maquetación en Adobe InDesign
4. Estructura y estándares
5. Otros formatos: PDF, mobiPocket, Calibre...
6. Conversión entre formatos
7. Diferencias entre ePub y mobiPocket

Las jornadas son abiertas y gratuitas, previa inscripción.

Más información en: II edición del ciclo Trends&Creativity

El evento se desarrolla a lo largo de todo el día. Por la tarde tendrá lugar la Asamblea General de la AGPI sólo para miembros, pero durante la mañana las puertas estarán abiertas a todas las personas que quieran participar, tal y como explican en la invitación que la AGPI, muy amablemente, nos ha hecho llegar. Así que ya sabéis, apuntad esta cita en la agenda y aquí tenéis el programa de actividades por si le queréis echar un vistazo:

Programa

10.00 h Recepción

10.15 h Presentación del Encuentro

10.30 h Charla: La ilustración ante los nuevos tiempos de la profesión con Gemma Cortabitarte, gerente de la APIC (Asociación de Profesionales Ilustradores de Cataluña)

11.30 h Descanso

11.45 h Charla: entre dos, la obra conjunta
Xabier P. Docampo y José Cobas hablarán del proceso creativo conjunto entre escritor e ilustrador.

13.00 h Mesa redonda: como convivir con los medios digitales?
Participan Manuel Gago, director de Culturagalega.org y profesor de ciberperiodismo en la USC, Manuel Bragado, presidente de la AGE y director de Edicións Xerais, y modera Henrique Torreiro, gerente de FADIP.

Lugar: Fundación Novacaixagalicia
Rúa do Vilar, 19
15705 Santiago de Compostela

Más información en: VIII Encuentro Gallego de Ilustración

Ficha de la 2ª charla:
Título: Revival tipográfico. La herencia suiza en el siglo XXI
Diseñador invitado: Marcos Dopico, profesor de Diseño en la Universidad de Vigo
Hora: 19.00 h
Día: miércoles, 19 de octubre de 2011
Lugar:
Centro sociocultural A Trisca
Corredoira das Fraguas, 92
15703 Santiago de Compostela
Entrada libre hasta completar el aforo de la sala

Más información en info@asociaciondag.org o en el telófono 691 230 421

Descarga el programa de las #charlasnaDAG:

Consulta toda la información sobre las actividades en los enlaces:

Una aproximación a la historia de la arquitectura contemporánea

Viaje a través del arte del siglo XX

Producción artística y cultural desde 1968 hasta nuestros días

La obra recopila 664 ilustraciones que dan una idea acerca de cual era panorama de la ilustración gráfica en Galicia en el período que va de finales del XIX hasta el estallido de la guerra civil y además de en su versión en papel, el ingente trabajo de inventariado y catalogación de los fondos de ilustración gallegos llevada a cabo por los investigadores está accesible en la web del proyecto:http://webs.uvigo.es/ilustracionengalicia/index.php

Con este libro y con la web, el grupo de investigación AH2 no sólo pretende contribuir a la difusión de las ilustraciones de los libros gallegos de la época, sino también dar a conocer el trabajo y los nombres de todos esos profesionales implicados en las distintas vertientes del proceso de edición: ilustradores, editores, impresores, diseñadores, etc., sin la labor de los cuales, las palabras de los escritores no habrían visto la luz nunca.

Con motivo de la publicación de la obra, hoy y el 10 de noviembre, el Centro de Desenvolvemento Novacaixagalicia acoge las jornadas Ilustración gráfica, imprenta y arte de vanguardia. En ellas, el primer día, Andrés Trapiello, poeta y escritor, hablará sobre la Imprenta moderna. Tipografía y literatura en España, y Juan Manuel Bonet, escritor y crítico de arte, ahondará en los Impresos de vanguardia en España 1912-1936. El 10 de noviembre le seguirá Valeriano Bozal con una intervención sobre Ilustración gráfica y arte de vanguardia.

En esta nueva edición de Fálame do teu, la cita será los jueves a las 18.30 h y por la sede de la Vicerrectoría del Campus de Pontevedra pasarán Oriol Villar, Rafa Soto, Álex Quintana y Carlos Rolando.

Introducción a la programación creativa. Processing, con Alberto García Ariza
Fechas: 7, 14, 21 y 28 de octubre y 4 y 11 de noviembre
Plazo de matrícula entre el 26.09.11 y el 06.10.11

JClic: Creación de actividades educativas, que imparte Almudena Aparicio Andión
Fechas: 18, 20, 25 y 27 de octubre y 3 y 8 de noviembre
Plazo de matrícula entre el 10.10.11 y el 17.10.11

Servicios web 2.0 y blogging, a cargo de Diego Fernández Pérez
Fechas: 14, 16, 18, 21, 23 y 25 de noviembre
Plazo de matrícula entre el 4.11.11 y el 11.11.11

Diseño de páginas web con recursos gratuitos, impartido por Lidia Mokonoko Malvido
Fechas: 12, 14, 15, 19, 21 y 22 de diciembre
Plazo de matrícula entre el 28.11.11 y el 09.12.11

El número máximo de plazas por curso son 20 y las actividades se desenvolverán siempre en el mismo horario todas: de 19.00 h a 21.00 h.

La inscripción es gratuita y se puede hacer a través de la página del Aula de Posgrado Virtual:

https://bubela.uvigo.es/bubela/publico/publico.php

Descarga el programa:

La feria, que está organizada por las más importantes asociaciones del sector con la colaboración de las empresas, de los artistas, de los colectivos y de las instituciones del gremio, es el escaparate ideal para presentar servicios, proyectos e ideas ante las empresas culturales gallegas, un espacio de encuentro en el que conocer y darse a conocer.

Se pueden presentar propuestas de actividades para el Culturgal 2011 hasta el 25 de septiembre y la convocatoria está abierta a empresas, personas, asociaciones y otras entidades que quieran hacer presentaciones de sus productos, servicios, espectáculos, proyectos... Aunque no es necesario que una empresa cuente con un stand en la feria para que su actividad sea elegida para formar parte de la programación, aquellas empresas con un puesto de expositor tienen asegurada la presencia de una actividad de presentación de proyecto o producto, siempre dentro de los espacios y formatos preestablecidos.

Además, las empresas o entidades interesadas en contratar un expositor, y que lo hagan antes del 25 de septiembre tendrán un descuento especial en el precio de contratación. Toda la información necesaria para realizar la contratación del espacio y para optimizar la presencia en la feria se encuentra en el Manual del expositor.

Consulta los enlaces a la documentación relacionada:

Bases de la convocatoria de actividades

Formulario de propuesta de actividades

Manual del expositor

Formulario de inscrición

El ciclo de conferencias se inaugura este miércoles, 21 de septiembre, con una charla del diseñador web, Óscar Otero, de título La web de los diseñadores en la que hablará sobre la evolución de la web en estos veinte años de vida y repasará los principales cambios experimentados desde su aparición.

Ficha de la 1ª charla:
Título: La web de los diseñadores
Invitado: Óscar Otero, diseñador y socio en A navalla suíza
Hora: 19.00
Día: miércoles, 21 de septiembre de 2011
Lugar:
Centro sociocultural A Trisca
Corredoira das Fraguas, 92
15703 Santiago de Compostela

Más información en info@asociaciondag.org o en el teléfono 691 230 421

Las charlas serán siempre un miércoles de cada mes a las 19.00 h. La entrada es libre y aunque desde la web de la DAG iremos informando puntualmente de todas las actividades, en el programa en PDF ya podéis consultar la programación completa hasta final de año.

Datos de contacto de Zoila Gulín:
Plaza de Santo Domingo 5, 3º
27001 Lugo
Teléfono: 34 617 281 335
Mail: zgulinb@avogacia.org

Consulta toda la información en el enlace a la página de la Consellaría de Economía e Industria

1. La utilización de nuevas tecnologías en la creatividad y en el diseño
2. Metodología del diseño (Design Thinking)
3. La importancia del diseño como factor de competitividad
4. La responsabilidad con la conservación medioambiental: el ecodiseño
5. Diseño para el desarrollo local
6. Diseño centrado en las personas (User Centered Design and Design for All)
7. Retos pedagógicos en la formación de diseñadores
8. Estrategias de marca (Branding)
9. Diseño de interfaces y de interactividad

Las propuestas junto con un resumen de 500 palabras deben remitirse al correo electrónico congres@esdi.es indicando claramente el título de la ponencia, el autor(es) con su filiación y la línea temática elegida.

El 17 de octubre de 2011 el Comité del programa comunicará cuáles son las propuestas aceptadas y los seleccionados tendrán de plazo hasta el 15 de enero de 2012 para enviar sus ponencias. Las ponencias podrán presentarse en inglés, español o catalán.

Información sobre el 1º Congreso Internacional de Diseño e Innovación de Cataluña: http://www.esdi.es/cidic/

Descarga la convocatoria de participación:

Más información en:

http://entipografia.web.ua.pt/

1. Máster en ingeniería de diseño industrial e innovación (5ª edición)
El máster forma diseñadores expertos, capaces de gestionar el desarrollo de un nuevo producto desde la idea hasta la producción, con particular atención a aspectos tecnológicos, productivos y de costos.

Fecha de inicio: noviembre de 2011
Duración: 12 meses
Idioma de las clases: italiano
n.º de becas: 5 becas, 4 del 25 % y 1 del 50 %
Enlace al programa: http://www.polidesign.net/mdspi 

2. Máster en diseño industrial para la arquitectura (2ª edición), en colaboración con Giugiaro Architettura
La estructura del máster pretende combinar la experiencia derivada de dos sectores de excelencia en Italia: el diseño y la producción de componentes para la industria de la construcción. Los estudiantes adquirirán competencias específicas dentro del Diseño Industrial para la proyectación de productos para la arquitectura que combinen la calidad estético-funcional con la eficiencia productiva sea en condiciones industriales o ejecutivas. Todo dentro de una óptica estudiada para afrontar la evolución del sector y del mercado internacional.

Fecha de inicio: febrero de 2012
Duración: 12 meses
Idioma de las clases: inglés
n.º de becas: 5 becas, 4 del 25% e 1 del 50%
Enlace al programa: http://www.polidesign.net/id4a

3. Máster en diseño de transporte y automóvil  (4ª edición), en colaboración con Volkswagen Group
El máster forma a diseñadores para afrontar temas complejos de proyectación para el sistema de movilidad, analizando los aspectos tecnológicos y productivos, así como las variantes ambientales, ergonómicas y de marketing.

Fecha de nicio: marzo 2012
Duración: 12 meses
Idioma de las clases: italiano e inglés
n.º de becas: 5 becas, 4 del 25% y 1 del 50%
Enlace al programa: http://www.polidesign.net/cardesign

4. Máster en diseño de yates (11ª edición), en colaboración con la Universidad de Génova.
El máster proporciona los instrumentos para gestionar un recorrido proyectual y constructivo de una embarcación a vela y a motor.

Fecha de inicio: marzo de 2012
Duración: 12 meses
Idioma de las clases: italiano e inglés
n.º de becas: 5 becas, 4 del 25% y 1 del 50%.
Enlace al programa: http://www.polidesign.net/myd 

Las personas interesadas deberán enviar su currículum antes del 20 de septiembre a formazione@polidesign.net. La selección se realizará en función de los méritos de los candidatos.

Más información en el sitio www.polidesign.net/master o llamando al número +39 02 23995911.

La reunión tuvo lugar en O Castro, la fábrica que Sargadelos tiene en Sada y en la que se ha venido desarrollando la fase final del taller. A la cita acudieron Javier Díez de Díez+Díez Diseño, Luis Eslava y Lorena Sauras de Luis Eslava Studio, Gabriela Schiavon y Gerard Sanmartí de La Granja, Isaac Piñeiro de Nadadora Studio, Martín Azúa y los gallegos Xabier Rilo, Manuel del Río y Ricardo Tubío de Cenlitrosmetrocadrado.

Los diseñadores comentaron los proyectos de los alumnos, pusieron en común experiencias y conocimientos, y también reflexionaron con ellos acerca de los cambios en la cultura gastronómica actual que están a demandar una reformulación de la vajilla tradicional.

Ficha del libro:
Arqueología tipográfica. La evolución de los caracteres de palo seco. Valencia:  Campgràfic, 2011.
Autor: Dopico Castro, Marcos.
ISBN: 978-978-8496-65-6
n.º de páginas: 254

1) Un taller abierto a la participación de diseñadores de producto, ceramistas, estudiantes e investigadores de cualquiera de las disciplinas implicadas.

2) El taller experimental: Diseño industrial, arte y gastronomía contemporánea, que desarrollará un grupo de diseñadores industriales.

3) Una exposición sobre la Escuela de Ulm.

El taller

El taller, que tratará de analizar la interacción entre el Diseño y la Gastronomía en sus distintas vertientes, se desenvolverá entre el 1 y el 12 de agosto bajo la supervisión de la profesora Marta Rois.

Los participantes recibirán clases teóricas y también podrán investigar y experimentar en el taller de Sargadelos durante la primera semana y a la semana siguiente se trasladarán a la planta del Castro para confecciónar los prototipos.

El taller pretende que los alumnos aprendan a mirar de otra forma los alimentos y ahonden en la concepción de objetos y artefactos que optimicen su degustación.

Diseño industrial, arte y gastronomía contemporánea

La principal novedad de este año está en que de forma paralela al taller se desarrollará también el taller experimental: Diseño industrial, arte y gastronomía contemporánea, y en el que participarán los diseñadores industriales: Xabier Rilo, Manuel del Río y Ricardo Tubío de Cenlitrosmetrocadrado, Luis Eslava y Lorena Sauras de Luis Eslava Studio, Martín Azúa, Isaac Piñeiro de Nadadora Studio, Javier Díez de Díez+Díez Diseño Diseño, Gabriele Schiavon y Gerard Sanmartí de La Granja y Xènia Viladàs.

Además de los participantes en los dos talleres también está prevista la presencia de la orfebre, Mayelín Guevara, y de la diseñadora gráfica, Giselle Monzón, que se acercarán hasta Lugo para presentarles a los asistentes del encuentro su trabajo y hablar sobre su experiencia profesional.

Exposición modelos de Ulm 1953-1968

Considerada en cierto sentido la heredera de la Bauhaus, la Escuela de Ulm jugó un papel fundamental en la integración del proceso de diseño en el proceso del industrialización y contribuyó a dotar de carácter metodológico el proceso de creación.

Fundada en 1953, y con un equipo docente del que formaron parte Max Bill, Friedrich Vondemberge-Gildewart, Otl Aicher, Tomás Maldonado o Hans Gugelot, entre otros, la especial metodología educativa de la Escuela de Ulm, conocida como modelo de Ulm, ha ayudado además a definir el rol del diseñador industrial profesional y continúa aún hoy influyendo en la enseñanza del diseño.

Forman parte de la exposición, fotografías de gran formato, paneles de texto, líneas del tiempo, piezas gráficas, bocetos, productos y videos... objetos con los que se intenta reflejar la amplia variedad de enfoques teóricos de la corriente alemana.

Permanecerá abierta al público todos los días de la semana del 4 de agosto al 4 de septiembre en las salas de exposición municipales en el Complejo Histórico de Sargadelos en Cervo (Lugo).

Horario de visita: de 10.00 a 14.30 y de 17.00 a 21.00 horas.

Consulta el dossier con toda la información:

Los candidatos
Podrán ser candidatos en la modalidad profesional, los profesionales o equipos de profesionales de nacionalidad española, independientemente del país donde desarrollen su actividad, con:

a) Trayectoria constante, reconocida y notoria tanto entre otros profesionales del diseño, como en el mercado y en los medios de comunicación, durante al menos 15 años.
b) Aportación ampliamente reconocida al progreso del diseño y la innovación españoles, mediante publicaciones, actividades de investigación o docencia.

En la modalidad empresas, las empresas con mayoría de capital privado que actúen en España, con:

a) Trayectoria consolidada y ampliamente reconocida en el campo del diseño de al menos 10 años.
b) Utilización del diseño para la innovación.
c) Coherencia en la estrategia empresarial y resultados positivos en el mercado.
d) Calidad conceptual y técnica en sus productos y gestión.
e) Beneficios en sostenibilidad logrados a través de un uso eficiente del diseño y su proceso.
f) Capacidad para transmitir valores a la sociedad y contribuir a la promoción y valorización del diseño.

Las candidaturas deberán ser presentadas por personas o instituciones distintas al candidato.

La cuantía
La cuantía de los Premios Nacionales de Diseño en la modalidad profesional es de 30.000 euros, mientras que en la modalidad empresa tiene unicamente carácter honorífico.

Fecha límite
El plazo para la presentación de candidaturas finaliza el 16 de septiembre.

Descarga la convocatoria del BOE en PDF:

En esta edición, el desafío propuesto por Seat al inicio del curso consistía en diseñar un coche automático de bajo coste y adaptado a los nuevos perfiles de usuario. Este año además, los proyectos se debían realizar de modo individual, y no en grupo como el año pasado cuando los alumnos habían trabajado en el diseño de un coche de bajo consumo.

Entre las propuestas de los estudiantes, 56 en total, pudieron verse coches que se reconvierten en oficinas y equipados con grafeno, que permite aplicar pantallas táctiles en las ventanas o proyectar películas; modelos como el Seat Caneiro, pensado para viajar y con asientos que se transforman en camas, o otros como el Utopía, con forma de pelota de tenis y cableado exterior.

Diseños para satisfacer las necesidades de hasta doce perfiles sociales: padres trabajadores, bohemios y neohippies, parejas sin hijos... y que buscan dotar de nuevas funcionalidades el interior de un vehículo, puesto que en un coche que se conduce solo el conductor puede hacer otro tipo de cosas mientras se desplaza.

El convenio entre la EUDI y Seat ya le había dado la oportunidad a tres estudiantes el año pasado de formarse en esta compañía, y este año tres más, seleccionados de entre todos los participantes realizarán sus prácticas en el Centro de Diseño en Martorell.

Se trata de una actividad lúdica pensada para que los diseñadores entren en la imprenta y experimenten con las técnicas y materiales. Durante la sesión que durará casi cuatro horas, los participantes realizarán un cartel que luego tendrán que imprimir, lo que les dará la oportunidad de probar y jugar con las texturas, papeles y tintas.

Es gratis y para inscribiros solo tenéis que enviar un correo con vuestros datos a anagea@graffiainfo antes del 12 de junio.

Día: jueves, 16 de junio de 2011
Hora: 16.00 - 20.30 h
Lugar: Eurográficas Pichel · Polígono Industrial Boisaca
C/ José Villar Granjel, 33 · 15890 Santiago de Compostela
Plazo de inscripción: hasta el 12 de junio
Más información en: Taller Piedra, papel, imprenta

Desde marzo, la nueva sede oficial de la DAG está en la Trisca, en el barrio de San Pedro. Plenamente instalados tras la mudanza, todos aquellos que queráis visitarnos podéis hacerlo concertando una cita en el teléfono 691 230 421 o a través del correo electrónico info@asociaciondag.org, cualquiera de estos dos días: miércoles de 10.00 a 14.00 h y viernes de 17.00 a 21.00 h.

Aquí tenéis la dirección completa:
Centrosociocultural A Trisca
Corredoira das Fraguas, 92
15703 Santiago de Compostela

Estamos en el despacho del 2º piso, en este momento, perfilando la que será la programación de la DAG para los próximos meses. ¡Estád atentos, que habrá noticias!

Todos los videos aquí.

Reconoce en este desprestigio una cierta culpa por parte de los propios diseñadores, siempre fascinados por el último proyecto que tienen entre manos. Valoramos por encima de todo la actividad creativa, pero no habría que descuidar tampoco el ámbito de la investigación. Lamentó  profundamente la escasez de artículos y publicaciones de referencia sobre el tema y confesó que, en esta materia, todavía queda un largo camino por recorrer.

Por último, en la era de la fascinación por la tecnología, no quiso dejar de reivindicar el aspecto humanista y el contexto cultural como dos referentes que siempre deberían guiar el trabajo de los profesionales y que curiosamente no suelen cambiar tanto.

Finalmente, la presentadora del acto, Emanuela Saladini, dio por finalizada la sesión tras recordar una experiencia realizada por el artista francés, Christian Boltanski, conocido por sus instalaciones, y que consistía en la elaboración de un inventario de objetos de varias mujeres. Según el propio artista, se trataba de objetos que no decían nada de las mujeres que había detrás y a ojos de la investigadora del Departamento de Arte de la USC, aquí radicaría el auténtico valor del diseño: aquel capaz de conseguir que los objetos digan algo de las personas y que nos permite recuperar el placer estético de la obra.

Desde el viernes, todos los trabajos de los diseñadores gráficos e industriales gallegos participantes en Acción DAG pueden verse en: Acción DAG

Flickr do departamento de infografía de Público

Hora: 22.20 h

Lugar: Teatro Jofre (Ferrol)

Información y entradas

Las portadas de Dardo magazine_architecture+design han sido realizadas específicamente para DARDO por Julião Sarmento con la colaboración de la actriz Sasha Grey, nueva diva de Steven Soderbergh y protagonista de su última película The Girlfriend Experience y conocida actriz porno. De la portada, realizada en Malibú (EE. UU.) se ha hecho una edición especial de 90 ejemplares, numerada y firmada por DARDO. 

Al igual que sucedía con la revista original, Dardo magazine_architecture + design tendrá versión en español, portugués e inglés.

Más información en Dardonews

Se trata de realizar propuestas de reutilización y reprogramación de materiales de deshecho orientados hacia un uso cotidiano en forma de pequeños artefactos.

Objetos insurrectos considerados como anti-mecanismos que cumplen temporalmente una función; utensilios primordialmente empáticos, afectivos; dispositivos que plantean un reaprendizaje crítico, poético a través de la desnudez de los materiales.

La Convocatoria ACCIÓN DAG 11 es una iniciativa de la Asociación Gallega de Diseñadores destinada a mostrar y poner en valor los últimos proyectos de diseño hechos en Galicia o por diseñadores/as gallegos/as, por una parte utilizando la plataforma web como medio de difusión inmediato, y por otra con la vista puesta en futuras publicaciones que reflejen lo mejor del diseño gallego. A través de esta convocatoria abierta pretendemos abrir un nuevo espacio para mostrar nuestros trabajos, y convertirlo en un referente para las empresas, instituciones, estudiantes y gente interesada en el diseño y la cultura en general. 

Desde la DAG confiamos en que esta acción fomente las relaciones profesionales y culturales para nuestro colectivo.

CONVOCATORIA

Cada diseñador/a, estudio, agencia o colectivo podrá enviar hasta cinco proyectos creados en los últimos dos años y se valorará especialmente aquellas propuestas más inéditas. En un futuro, esta convocatoria de Acción DAG pretendemos que tenga una periodicidad anual.

La DAG velará por una correcta difusión de los proyectos e imágenes enviados, y solo serán utilizados dentro de las actividades inscritas en Acción DAG 11.

El envío de los proyectos implica la aceptación de estas bases.

La comisión de trabajo para Acción DAG se reserva el derecho a realizar una selección de proyectos.

FORMATOS

Cada proyecto debe incluir:

Imágenes representativas (entre 5 y 8) en formato jpg y en calidad alta.

Ficha del proyecto, en la que se indique:

Nombre del estudio / agencia / diseñador/a o colectivo.

Colaboradores (fotógrafo, ilustrador, tipógrafo...)

Nombre del proyecto

Cliente

Año

Categoría (Identidad corporativa,  tipografía, gráfica aplicada, web, audiovisual, mobiliario, stand, industrial, editorial, embalaje, etc...)

En el caso de exposición de vídeos, deberán enviar el enlace a Vimeo, Youtube o similares.

Texto descriptivo del proyecto

Otros datos de interés

FECHAS

En esta primera convocatoria se recibirán proyectos hasta el día 28 de febrero. A partir de esta fecha se comenzarán a exponer en la web de la DAG (www.asociaciondag.org).  

ENVÍOS

Para los envíos de proyectos se podrán utilizar los siguientes medios:

1. Directamente a través do correo electrónico a acciondag@asociaciondag.org (se ruega no enviar correos de más de 8 megas).

2. A través de sitios web de descarga tipo Rapidshare, Megaupload, Sendspace etc...) enviando el enlace.

3. A través de Dropbox, compartiendo los archivos con la dirección acciondag@asociaciondag.org

Se ruega claridad en los envíos. Para cualquier duda, pueden ponerse en contacto con la asociación DAG en acciondag@asociaciondag.org

Descarga la convocatoria y la ficha de proyecto.

8-10 de Septiembre de 2011, Barcelona

Sedes: Facultat d'Història de l'Art de la Universitat de Barcelona y ADI FAD
Coordinador: Guy Julier
Organiza: Fundació Historia del Disseny, Barcelona

www.historiadeldiseno.org/congres/index.html

Convocatorias como esta parece que vengan a confirmar que en el tema de los concursos de diseño siempre se cumple la ley de Murphy. En este caso, no sólo se recurre a la fórmula de un concurso en el que se pide a los participantes que diseñen, construyan y encuadernen el Libro del peregrino totalmente gratis, sino que además deben abonar 125 euros por participar y hacerse cargo ellos mismos de los gastos de devolución de las obras.

La Asociación Gallega de Diseñadores se lamenta de que iniciativas como esta, que no hacen más que contribuir a perpetuar ideas como la de que cualquiera puede diseñar o la de que el trabajo del diseñador no tiene ningún valor -todos deben enviar propuestas por las que non percibirán remuneración- se financien con dinero público.

Y a esto aún hay que añadir el desconocimiento del medio que demuestran los convocantes. Cuestiones como la imagen o la identidad de una institución, empresa... resultan vitales hoy en día y, por lo tanto, deben ser abordadas de una manera profesional y seria.

Convocatoria del Concurso peregrino

A continuación, Pepe Murciego dio comienzo al taller de edición y gestión de revistas de arte experimentales que se desarrollará entre hoy y mañana; y el sábado, después de la mesa redonda del feet, será cuando presenten al público la edición especial que están realizando entre todos los participantes.

La DAG quiere aprovechar también la magnífica plataforma del Culturgal para acercarse al gran público y para dar a conocer la labor de esta asociación que agrupa a diseñadores gráficos e industriales de toda Galicia.

La Asociación Gallega de Diseñadores es una asociación sin ánimo de lucro que se fundó en el 2006 y que desde entonces trabaja para alcanzar los siguientes objetivos:

- Impulsar el diseño gallego y defender los intereses de los diseñadores gallegos.

- Dar a conocer e implicar a los diseñadores en el tejido empresarial del país.

- Reivindicar que el diseño tiene un valor, y que las empresas y las instituciones públicas que cuidan este aspecto están a añadir valor a su actividad.

- Crear canales de comunicación entre los profesionales y también entre estos y los futuros profesionales, los estudiantes de las escuelas de diseño, con el fin de favorecer el diálogo y la reflexión sobre aquellas cuestiones que más les preocupan e interesan a todos.

La exposición refleja las tendencias del diseño mundial en un recorrido artístico que sirve para reivindicar la vigencia del cartelismo en la sociedad actual y podrá visitarse en la Estación Marítima de Vigo hasta el martes 7 de diciembre, en horario de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 h.

Más información en: http://www.franciscomantecon.com/2010/

Más información en Creativacultural

¡Este otoño la tipografía está de moda! En diciembre el feet, y ahora llega ICONOTYPO, las II jornadas de diseño gráfico y tipografía que se celebrarán en la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad de Vigo el próximo 18 y 19 de noviembre.

Participarán en el evento:

- Raquel Pelta de la Escuela Elisava y de la Universidad de Barcelona
- José Luis Martín Montesinos, de Campgráfic y de la Politécnica de Valencia
- Jordi Cano de la Universidad Pompeu Fabra
- Ricardo Rousselot con un taller que lleva por título: La Caligrafía hoy
- José Ramón Penela, para hablar de su web unostiposduros.com

Descarga el programa e inscríbete aquí.

Organización:
Dr. Pedro Pablo Gutiérrez
Joel Bucio Juárez

Lugar: Salón de Actos de Caixa Galicia (Praza Santa María, Lugo)

Hora: 19.00 h

Entrada libre

Más información: http://xornadasarquitecturaedeseno.blogspot.com/

Pepe Murciego y Diego Ortiz, coeditores de La Más Bella, serán los encargados de abrir el feet con un taller de edición y gestión de revistas de arte experimentales dirigido a profesionales (editores, diseñadores, artistas visuales, escritores); y la semana siguiente, será el turno del diseñador catalán, Andreu Balius, con su taller de tipografía.

Seis días de intensa actividad, en los que habrá exposiciones, presentaciones de libros, debates... en los que se analizarán las últimas tendencias y proyectos emergentes en el ámbito editorial, en un foro que pretende ser un espacio para el intercambio de ideas y para la reflexión sobre el futuro de la edición.

El foro está patrocinado por AGADIC y cuenta con la colaboración de la Universidad de Vigo y de Creativa cultural (Industria Cultural Galicia-Norte de Portugal)

Más información en la página del feet.

Del 15 al 23 de octubre de 2010

+info: www.tenerifedesignfestival.com

En estos momentos el museo está realizando una labor de ampliación en su reciclaje de letras a otros países, así que si tienes localizado un viejo rótulo o una letra abandonada, quizá pueda formar parte de un museo.

Buchstabenmuseum
Berlin 2005–2010
Vereinsregister 25064 NZ
Amtsgericht Charlottenburg
Steuernummer 27/648/51071
www.buchstabenmuseum.de

www.linotypefilm.com

Para ser seleccionados los tipos de letra deben ser creados o utilizados por primera vez dentro de este periodo de tiempo. Los trabajos seleccionados aparecerán en un número especial de Creative Review en febrero.

Las categorías son:

Display, Text, ad hoc y No latinos

No hay ganadores ni finalistas, y no hay límite en el número de tipos de letra seleccionados. Fecha límite para enviar propuestas 22 de octubre de 2010.

+info http://www.creativereview.co.uk/cr-blog/2010/september/creative-review-type-annual

La localidad de Portbou, donde discurre el evento, potencia el aspecto "slow" y su condición de frontera, como el grafismo: en los márgenes entre el arte y la comunicación, entre la cultura y la empresa, entre la inspiración y la reflexión, entre la ciudad y la naturaleza.

La Festa del Grafisme tendrá este año un invitado especial, el mítico diseñador moderno holandés Wim Crouwel, creador de la imagen gráfica del Stedelijk Museum en los años 70, director del Museo Boijmans van beuningen y fundador de Total Design, uno de los estudios de referencia en el diseño europeo y mundial. Se organizará además, junto a David Quay, una exposición de los primeros trabajos de Crouwel.

1, 2 y 3 de octubre en Portbou (Girona)

+info www.festadelgrafisme.org

Lo Mejor del Diseño Periodístico de España y Portugal se conoce por dos letras: ñ y h. Este juego entre la ñ española y la ñ portuguesa (nh) se ha consolidado como referencia del diseño, no sólo en la Península Ibérica, sino en todo el mundo.

Los premios ÑH nacieron en 2004 con el objetivo de estimular el diseño periodístico en España y Portugal, dos países vecinos por lengua y por modelo de diarios. El objetivo no era sólo reconocer la excelencia, sino también descubrir buenas prácticas ocultas en publicaciones pequeñas que rara vez acuden a este tipo de competiciones, seguramente acomplejadas por su tamaño. Muchos diarios pequeños hacen grandes cosas y es imprescindible liberarse de complejos y mostrarlas a los demás.

Este año el periódico valenciano Las Provincias co-organizará del 10 al 12 de noviembre el séptimo congreso ÑH Lo Mejor del Diseño Periodístico de España & Portugal.

+ info: www.snd-e.com/es/nh

+ info en www.valenciadissenyweek.com

Los productos, objetos cotidianos y diseños de la RDA provocan ante los ojos cansados y saturados de publicidad en la economía de consumo, cierta sensación entrañable e inocente de un mundo perdido, reviviendo una estética austera y eficaz despojada ya de aquellos condicionantes negativos que imponían las cuestiones políticas y económicas.

En este contexto de nostalgia y recuperación del patrimonio gráfico de aquella época, encontramos la historia única de la fundición VEB Typoart. La fundición tipográfica VEB Typoart fue creada en la Alemania del Este en 1948 por el Gobierno de la República Democrática, resultado de la fusión y nacionalización de diversas fundiciones en Berlín, Leipzig y Dresden, entre las cuales la más importante fue Schelter & Giesecke. La nueva sede se estableció en Dresden. La fundición VEB Typoart dependía de la Zentrag (Druckerei-Zentrale, Einkaufs-und Revisionsgesellschaft mbH) organismo de coordinación de las empresas de edición e impresión de la RDA. Este organismo encargaba la creación de los tipos de letra que necesitaba, llegando a solicitar expresamente imitaciones de tipografías occidentales como Helvetica, Times New Roman o Futura, cuyas licencias no podían permitirse el lujo de pagar en una economía empobrecida como la de la RDA. La necesidad de la creación de estas versiones propias dio lugar a fuentes como Timeless creada por el equipo de diseño de Typoart en 1982 como versión de Times New Roman, Drescher Grotesk de Arno Drescher (1930) como versión de Futura, Publica (1981-1983) como versión de la Optima, o la Maxima Grotesk, considerada una versión de Helvetica. 

Después de la caída del muro de Berlín en 1989 y la unificación de las dos Alemanias, la fundición Typoart se privatizó en una GmbH (sociedad anónima) pasando a denominarse VEB Typoart GmbH hasta su desaparición en 1995. Las ansias de integración de la antigua RDA en la economía de mercado y el interés en olvidar su pasado político, propiciaron el ostracismo de este legado tipográfico durante la década de los 90. Pero en 2006, un grupo de estudiantes de la Bauhaus-University de Weimar, denominado Typoart friends, se ha propuesto la recuperación de la memoria histórica de la fundición Typoart, así como la de sus diseñadores entre los que se encuentran Karl Heinz Lange, Albert Kapv, Herbert Thannhaeuser, Gert Wunderlich, Hildegard Korger, Arno Drescher y Barbara Cain. Entre las reivindicaciones de este grupo de estudiantes se encuentra la exigencia del reconocimiento de la labor de estos diseñadores y la integración de este patrimonio tipográfico en la Alemania actual reunificada. Para ello han creado un manifiesto y editado la publicación Typoart Freunde con el fin de documentar la historia única de VEB Typoart. Puede consultarse el manifiesto en la web www.typoart-freunde.de. 

Esta circunstancia también ha propiciado nuevas interpretaciones y revivals de estas fuentes tradicionales del otro lado del muro que han servido para recuperar un patrimonio gráfico olvidado por parte de los jóvenes diseñadores gráficos alemanes. 

http://www.typoart-freunde.de

Trazando un recorrido históricamente riguroso, Viviana Narotzky destaca los principales hitos en la historia reciente del diseño barcelonés, desde su emergencia en los años 60, pasando por la euforia de los Juegos Olímpicos de 1992, hasta algunos de los trabajos más recientes de los diseñadores de hoy.

La Barcelona del diseño contempla tanto la práctica profesional como la producción, la venta minorista, la mediación institucional, el proceso de regeneración urbana, el consumo popular o el uso del mismo, desarrollando un detallado análisis de la evolución del diseño en Barcelona, su significado y valor.

Viviana Narotzky es doctora en Historia del Diseño por el Royal College or Art. Es Senior Research Fellow en el Royal College of Art y profesora del Master de Historia del diseño gestionado conjuntamente por el Royal College or Art y el Victoria & Albert de Londres. Es miembro del patronato de la Fundació Historia del Disseny de Barcelona, y del comité editorial del Journal of Design History. Es autora de numerosas publicaciones sobre diseño y cultura material contemporánea.

Narotzky, Viviana. La Barcelona del diseño.
Barcelona: Santa&Cole, Colección Los ojos fértiles, 2007
ISBN:978-84-934626-4-2

http://www.santacole.com/en/catalogo/los-ojos-fertiles

http://bcndesign.narotzky.com/

www.lagranjadesign.com

www.belloch.eu

La versión francesa de la revista Etapes publica periódicamente en su web y en su canal de Vimeo diferentes vídeos con lo más destacado de la gráfica y de la cultura visual.

www.thonikbyyou.com

www.etapes.com

www.vimeo.com/etapesmag

Al contrario que muchos campos del diseño, las ciudades no son creadas en su totalidad por especialistas o expertos, sino que muchos agentes contribuyen al cambio urbano, incluyendo los ciudadanos comunes, que pueden tener un gran impacto en la mejora de las ciudades en las que viven. Urbanized pretende crear un debate global sobre el futuro de las ciudades. Urbanized está ahora en producción y su estreno está planificado para 2011

www.urbanizedfilm.com

Detrás de esta serie de culto de la televisión catalana está el humor ácido e irónico del ilustrador Juanjo Sáez. Puedes ver todos los capítulos de la 1º temporada en el blog de la serie www.arroscovat.com, seguro que algunos os sentís identificados con algunas de sus aventuras.

www.daltonmaag.com

Hidden Heroes: The Genius of Everyday Things
20 de agosto – 19 de setiembre de 2010
Vitra Design Museum
Buckminster Fuller Dome, Vitra Campus, Weil am Rhein. Exposición del Vitra Design Museum en coperación con Hi-Cone
www.hidden-heroes.net]]> Sun, 15 Aug 2010 23:11:33 GMT http://www.asociaciondag.org/objetos-de-la-vida-cotidiana-58.html http://www.asociaciondag.org/una-recomendacion-bibliografica-the-style-of-the-state-the-visual-identity-of-the-dutch-government-57.html Tradicionalmente, el entorno sociocultural holandés incluye peculiaridades como una cierta “anarquía oficial” existente favorecida por el apoyo y la libertad de las instituciones oficiales hacia los diseñadores y su trabajo, una apuesta decidida por el diseño que continua una larga tradición de subvenciones culturales que, lejos de encauzar los resultados hacia una línea oficialista, permite la adopción de enfoques poco convencionales.

El propio gobierno de los Países Bajos ha sido durante décadas una de las principales fuentes de encargos. Cada ministerio buscaba crear su propia forma de expresión visual, individual y singular a la vez, y es un cliente envidiado por los diseñadores extranjeros por su enfoque audaz y su disposición a asumir riesgos en la creación de su imagen visual. Desde principios del siglo XX, directivos y asesores de empresas se dedican a apoyar la cultura incluyendo la promoción del diseño y su impacto en la sociedad. Estas campañas a menudo fueron idealistas, una reacción natural en un país pequeño rodeado de vecinos de habla inglesa, francesa y alemana. Esta situación idílica permitió la proliferación de identidades visuales en cada uno de los órganos de gobierno y ministerios durante décadas y provocó un “magnífico caos” que elo gobierno holandés decidió eliminar, optando por establecer de nuevo el orden unificando su imagen. Para ello, en el año 2007 el ejecutivo emplazó a cinco de los mas prestigiosos estudios de diseño de Holanda, bajo concurso público restringido, a la realización de propuestas para la nueva identidad visual del gobierno que unificaría todos los elementos visuales de comunicación. Los proyectos de Eden design, Thonik, Koeweiden Postma, Total Identity y Studio Dumbar (que finalmente ganaría el concurso) quedan reflejados en la publicación “The Style of the State. The visual identity of the Dutch government”. Ademas, los autores del libro, Ed Annink, Fiona Atighi, Hestia Bavelaar, Maaike Molenkamp y Martien Versteegh, realizan un análisis detallado de las identidades visuales desarrolladas para el goberno holandés y sus ministerios y áreas desde la década de los 60 hasta la actualidad, recorriendo de paso la historia del diseño gráfico en todas sus etapas.

V.V.A.A. The Style fo the State.
The visual identity of the Dutch government.
Idea Books, Amsterdam, 2010.
Isbn: 978-90-815497-2-1

P.D. Si tienes la oportunidad de visitar Amsterdam, no te olvides de hacer una visita a la librería Nijhof & Lee, una de las mejores librerías del mundo en temas de diseño y arquitectura.

Nijhof & Lee international booksellers
Staalstraat 13a
1011 JK Amsterdam
www.nijhoflee.nl